Il colore e le sue sfumature

Premessa

Dopo un rapido excursus nel solco della storia delle gradazioni di colore nell’ambito artistico (dai mosaici romani, alle pitture di Giotto e ai maestri del Rinascimento), gli studenti sono stati invitati ad approfondire e riconoscere alcune opere significative dei maestri del passato cercando, con i mezzi a loro disposizione, di indagare le soluzioni usate dai grandi nell’uso dello sfumato, interpretando e reinterpretando alcuni dettagli di opere famose. I lavori si sono così concentrati sullo studio della sfumatura applicata al corpo umano (volti, mani), nonché sulla gradazione del colore utile alla resa spaziale in ambito prospettico.

Il lavoro è proseguito poi, una volta illustrate le sperimentazioni moderne e contemporanee sull’uso di colore e sfumatura (dalle Avanguardie storiche fino ad arrivare all’Espressionismo astratto di Mark Rothko), con un focus di approfondimento sulle forme e sui colori del cubismo. In particolare sono stati reinterpretati in chiave cubista alcuni scorci e monumenti storici del territorio di Monselice, la cittadina del nostro Istituto, cercando di ottenere le rese cromatiche e le variazioni di colore che hanno contraddistinto il gruppo artistico di Braque e Picasso.

Metodologia

- Lezioni interattive multimediali
- Problem solving
- Cooperative learning
- Didattica Laboratoriale (sperimentazioni grafiche, materiche e scultoree)
- Visita alla collezione Guggenheim

Nodi tematici

- Il colore, i passaggi di tono, le sfumature
- Materia e astrazione
- La luce e le sue caratteristiche
- Materiali e  modulazione del colore
- La tecnica del collage
- La prospettiva
- Le proporzioni del corpo umano