Pensare e immaginare per ri-disegnare il futuro

Premessa

Il presente elaborato documenta il percorso didattico realizzato dalla classe 5^A della Scuola Primaria “Leonardo Da Vinci” nell’ambito del progetto “Pensare e immaginare per ri-disegnare il futuro”, promosso dalla Collezione Peggy Guggenheim.

L’esperienza nasce con l’obiettivo di avvicinare gli alunni all’arte moderna e contemporanea attraverso un approccio multidisciplinare, capace di mettere in relazione diversi ambiti del sapere, tra cui arte, scienze, tecnologia, matematica, lingua italiana, inglese, musica, attività motoria ed educazione civica.

Il percorso si è sviluppato attorno al tema “Corpo macchina”, guidando gli alunni a riflettere sul rapporto tra l’essere umano e la tecnologia, analizzandone limiti, potenzialità e implicazioni nella vita quotidiana. In questo contesto, gli studenti sono stati accompagnati alla scoperta di importanti artisti del Novecento, come Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray, Fernand Léger e Giorgio de Chirico, imparando a osservare le opere d’arte e a interpretarle in modo personale e creativo.

Attraverso attività di osservazione, riflessione, rielaborazione e produzione artistica, gli alunni hanno avuto l’opportunità di esprimere emozioni, sviluppare il senso critico e utilizzare linguaggi differenti. Il percorso si è concluso con la realizzazione di elaborati originali ispirati alle opere studiate, frutto di un processo di apprendimento attivo e consapevole.

Metodologia

Il progetto è stato sviluppato adottando metodologie attive e partecipative, finalizzate a coinvolgere gli alunni in modo diretto nel processo di apprendimento e a favorire lo sviluppo di competenze trasversali.

Sono state utilizzate strategie quali cooperative learning, brainstorming, problem solving, tutoring, lavoro individuale e di gruppo, che hanno consentito agli alunni di confrontarsi, collaborare e costruire insieme le conoscenze.

Un ruolo centrale è stato svolto dall’osservazione guidata delle opere d’arte, realizzata sia in classe attraverso immagini e materiali didattici, sia durante la visita alla Collezione Peggy Guggenheim. In questa occasione, gli alunni hanno vissuto un’esperienza diretta e significativa, accompagnati da una guida esperta che ha stimolato curiosità, domande e riflessioni.

La visita al museo è stata arricchita dalla partecipazione a un laboratorio didattico, durante il quale gli studenti hanno potuto sperimentare tecniche artistiche e rielaborare creativamente quanto osservato, producendo elaborati personali.

Le attività in classe sono proseguite con attività grafico-espressive, produzioni scritte e digitali, discussioni collettive e visione di materiali video, in un’ottica interdisciplinare. È stato inoltre valorizzato l’uso delle tecnologie e il collegamento tra le diverse discipline, al fine di rendere l’apprendimento più significativo e vicino all’esperienza degli alunni.

L’intero percorso è stato orientato a promuovere un apprendimento attivo, critico e consapevole, stimolando creatività, autonomia e partecipazione.

Nodi tematici

Il progetto si è articolato attorno a diversi nodi tematici, sviluppati in chiave interdisciplinare e strettamente collegati tra loro.

1. Arte e immaginazione

Conoscenza della figura di Peggy Guggenheim e del contesto artistico del Novecento; analisi delle opere e degli artisti studiati; rielaborazione personale attraverso produzioni artistiche.

2. Corpo e macchina

Riflessione sul corpo umano come sistema in movimento, in relazione alle macchine; collegamenti con scienze (apparato locomotore), tecnologia e attività motoria, attraverso esperienze pratiche e corporee.

3. Tecnologia e innovazione

Studio delle macchine semplici e complesse, dei loro meccanismi e del loro funzionamento; introduzione all’intelligenza artificiale e riflessione sull’uso consapevole delle tecnologie.

4. Arte e geometria

Individuazione di forme geometriche nelle opere analizzate e collegamenti con la matematica, sviluppando la capacità di riconoscere strutture e schemi visivi.

5. Arte ed emozioni

Sviluppo della capacità di osservare e interpretare le opere d’arte, esprimendo emozioni, sensazioni e stati d’animo attraverso il linguaggio verbale e visivo, anche in lingua inglese.

6. Arte e narrazione

Produzione di testi, in particolare di tipo fantastico e fantascientifico, ispirati alle tematiche affrontate; attività di lettura, comprensione e rielaborazione personale.

In conclusione, gli elaborati realizzati dagli alunni hanno testimoniato l’efficacia del percorso svolto, dimostrando il raggiungimento degli obiettivi prefissati e promuovendo un apprendimento significativo e duraturo. L’esperienza ha confermato l’importanza di proporre percorsi didattici innovativi, capaci di integrare discipline diverse e di offrire agli alunni strumenti utili per comprendere e interpretare la realtà che li circonda in modo critico e consapevole.