Starei in un guscio di noce e mi reputerei re di uno spazio infinito

Premessa

La bellezza come emozione che non abita solo le cose, ma risiede nell’incontro, nella mente di chi contempla, di chi si fa prendere dall’incanto e lo sa riconoscere: educare a ciò, attraverso l’incontro con le opere d’arte, significa educare al sentimento della bellezza scoperta fuori e dentro di sé. Insegnare a guardare per imparare a guardare, per scoprire frammenti di conoscenze e di testimonianze creative che il mondo dell’arte ci offre. L’incontro con l’arte, possibile con il progetto “A scuola di Guggenheim”, diventa esperienza di ricerca e di scoperta che coinvolge i processi intellettivi, immaginativi e creativi sia di alunni che di insegnanti.

Creare, inventare, liberare la fantasia, sviluppare abilità pittoriche, manipolative e manuali conoscere le argomentazioni e le tecniche dei grandi artisti, tutto ciò attraverso una storia, un tema, una poesia, una parola, con cui introdurre gli alunni al tema scelto del progetto, che si snoderà attraverso i momenti di:

-Conoscenza delle opere di grandi artisti.

-Lettura delle opere d’arte sia attraverso un approccio emozionale, sia attraverso la conoscenza degli elementi caratterizzanti i diversi stili.

Metodologia

La metodologia utilizzata è stata quella di tipo laboratoriale: il laboratorio inteso come momento collettivo di conoscenza e produzione il cui fine è l’apprendimento e il godimento dell’arte attraverso lo sviluppo della manualità e della creatività individuale.

Durante il laboratorio, con un percorso di scoperta attiva ed esperienziale, si sono acquisiti gli elementi riconoscibili e condivisibili dell’opera.

 La trasmissione di conoscenze relative al linguaggio visivo, alle tecniche artistiche, agli strumenti e ai materiali propri dell’arte è avvenuto attraverso la dimostrazione e la sperimentazione.

Con una storia o una parola chiave introduttiva sono stati delineati i temi portanti, a cui sono seguite attività volte ad approfondire la vita e lo stile dell'artista di riferimento, di cui si è cercato di ripercorrere la tecnica pittorica.

È seguita poi una fase di osservazione e riflessione per condividere opinioni e differenti punti di vista.

La scoperta della fotografia come linguaggio espressivo ha permesso di mettere a confronto immagini di grandi autori con le produzioni personali di ciascun bambino cercando di far emergere gli elementi costitutivi e le emozioni suscitate.

• brainstorming sul tema del percorso scelto
• presentazione delle opere degli artisti della collezione Guggenheim e raccolta delle prime suggestioni/ipotesi (George Braque,  Il clarinetto, 1912, Antoine Pevsner,  Superficie sviluppabile, 1941, Victor Brauner, Il surrealista, 1947, Lucio Fontana e lo Spazialismo)
• analisi delle biografie degli artisti trattati
• analisi delle opere prese in considerazione
• sperimentazione della tecnica (tagli, buchi, strappi; frottage, costruzione di oggetti tridimensionali con materiali reperibili a scuola/casa, assemblaggio, collage)
• produzioni scritte (commenti, relazioni, giochi linguistici e sperimentazione di testi poetici)

Nodi tematici

• il surrealismo attraverso i giochi di parole
• il cubismo
• l’astrattismo
• lo spazialismo
• l’idea di LIMITE:

- nelle poesie “L’infinito” di Leopardi e “Cielo e mare” di  Ungaretti : un piccolo verso nell’immenso spazio bianco di una pagina

- come idea di limite, confine, margine...errore, metafora come spazio semantico in movimento. Individuare il confine è necessario perché il confine è il luogo della sfida...dell’infrangere le regole

• La Costituzione Italiana
• l’energia luminosa: le sorgenti luminose, la propagazione della luce, corpi opachi, trasparenti e traslucidi, …